20.
В.А.Жуковский. Стихотворение «Море». Баллада «Светлана»
В.А. Жуковский (1783—1852) был сыном тульского помещика А.И. Бунина и подаренной тому пленной турчанки Сальхи. Его приёмным отцом стал бедный дворянин Андрей Григорьевич Жуковский. Получив образование в Благородном пансионе при Московском университете, Василий Жуковский пробовал служить в московской Главной соляной конторе, но вскоре уволился оттуда, чувствуя призвание к литературному труду.С детства Жуковский остро чувствовал своё «особое» положение незаконнорожденного и страдал от этого. Ощущение одиночества, невозможности счастья усилилось, когда он безнадёжно полюбил свою воспитанницу Машу Протасову, дочь своей сводной сестры. Жуковский получил отказ, поводом чему послужило их родство.События личной жизни не могли не сказаться на творчестве поэта: преобладающие настроения его лирики — грусть, размышления о быстротечности жизни и бренности всего земного, о несчастной любви; ведущим жанром становится для него элегия. Также Василия Андреевича Жуковского привлекают темы и сюжеты, связанные с романтикой средневековья, мистикой, народными сказаниями, легендами — отсюда большое внимание к балладе. Таким образом, Жуковский становится основателем нового направления в русской литературе — романтизма.Преобладающие настроения лирики Василия Андреевича Жуковского — грусть, размышления о быстротечности жизни и бренности всего земного, о несчастной любви. Его внимание привлекают темы и сюжеты, связанные с романтикой средневековья, мистикой, народными сказаниями, легендами — отсюда большое внимание к балладе; он становится основателем нового направления в русской литературе — романтизма.В 1812 г. Василий Андреевич участвует в ополчении. Во время военных событий он пишет стихотворение «Певец во стане русских воинов», которое было высоко оценено императорским двором. Заболев тифом, он был вынужден уйти в отставку. В 1815 г. по желанию императрицы Марии Федоровны Жуковский исполняет обязанности воспитателя цесаревича, в это же время завязывается дружба Жуковского с 16-летним Пушкиным. В 1817 г. В.А. Жуковский становится учителем русского языка великой княгини, будущей императрицы Александры Фёдоровны, а в 1826—1841 гг. — наставником наследника, будущего императора Александра II.Всё это время Жуковский неустанно трудится. Он становится блестящим переводчиком. Благодаря В.А. Жуковскому, по мнению В.Г. Белинского, русские читатели узнали немецкую литературу, как родную.Хотя Жуковский не одобрял идеи декабристов, осуждал «мятежников», он многое сделал, пользуясь своей близостью к императору и двору, для облегчения участи ссыльных Е.А. Баратынского и Ф.Н. Глинки, А.С. Пушкина, А.И. Герцена, принимает участие в судьбах А.В. Кольцова, М.Ю. Лермонтова, Т.Г. Шевченко.После трагической гибели А.С. Пушкина Жуковский в своих письмах к С.Л. Пушкину и Бенкендорфу описывает жизненную драму Пушкина и прямо называет шефа жандармского отделения Бенкендорфа и придворных гонителями поэта. После смерти Пушкина Жуковский много помогает его семье и содействует изданию его сочинений.В 1841 г. Жуковский выходит в отставку и уезжает в Германию. Там он женится и доживает остаток своих дней в кругу семьи, в занятиях литературным творчеством: он переводит «Одиссею», «Новый завет». Почти совершенно ослепший 69-летний поэт умер в 12 (24) апреля 1852 г. В августе 1852 г. его прах перевезли в Петербург и с большими почестями предали земле рядом с могилой Карамзина на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.Вклад Жуковского в русскую литературу высоко оценил В.Г. Белинский, назвав поэта «литературным Коломбом Руси», открывшим «Америку романтизма». «От торжественных од у публики уже заложило уши, и она сделалась глуха для них, — писал критик. — Все ждали чего-то нового. Тогда явился Жуковский».Одним из ярких образцов романтической лирики Жуковского является стихотворение «Море»(1822 г.). Жанр произведения — элегия — обусловливает мотивы грусти, одиночества, проходящие через весь текст. «Безмолвное» — этим эпитетом начинается стихотворение, он звучит рефреном в пятой строке. В этом слове таится ключ к пониманию образа моря. «Безмолвное» не значит тихое, неподвижное — море безмолвствует в ответ на просьбу лирического героя открыть свою тайну.Попытка понять, что движет «необъятным лоном» водной стихии, какой тревожной думой она наполнена, заставляет поэта описывать море и в его безмятежной неподвижности, и в минуты бури.Лирического героя волнует взаимоотношение двух стихий — морской и небесной. Морская бездна отражает небо, тянется к нему и боится утратить с ним связь — точно так же душа человека тоскует по высокому и прекрасному, стремится к свободе, как море, томящееся в земных оковах. Можно сделать вывод, что центральные образы этого произведения символичны: море и небо словно две половины единого целого — души человека, в которой безмятежность и покой сменяются бурей страстей, метаниями, смутными предчувствиями.Ритмико-мелодический рисунок углубляет образы неба, моря, бури, позволяет воочию увидеть их. Четырехстопный амфибрахий, повторение гласных «о» и «е» (ассонанс) и сонорных согласных «м» и «л» (аллитерация) передают размеренное движение волн:Безмолвное море, лазурное море,Стою очарован над бездной твоей.С появлением во второй части стихотворения образа бури резко меняется — становится тревожным — настроение: небо закрывается тучами, нарушается его связь с морем, разрушается гармония, — и меняется характер аллитерации. Теперь повторяется рычащее «р», передающее драматизм происходящего:Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…В третьей части стихотворения море одерживает победу над бурей; однако возвращения изначальной гармонии не происходит, потому что все пронизано страхом перед тем, что буря может повториться. Эта внутренняя тревога передается через контрастное соединение антитетичных описаний:Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,Ты, небом любуясь, дрожишь за него…Так автор выражает мысль о недолговечности гармонии: реальная жизнь всегда будет мешать достижению идеала, но это не означает, что к нему не нужно стремиться.На романтической идее двоемирия построена и баллада В.А. Жуковского «Светлана» (1812 г.). В основе сюжета — типичное для романтических произведений соприкосновение мира живых с миром мёртвых: заснувшая во время крещенского гаданья Светлана встречается с женихом, постепенно выясняется, что он мёртв, Светлану спасает молитва. Этот сюжетный ход — спасение с помощью молитвы — характерен для Жуковского, большое значение придававшего вере. Романтическая идея баллады — в торжестве любви над смертью. Финал стихотворения — солнечный свет, крик петуха, звон колокольчика — резко контрастирует с мрачным сном.Поэт мастерски создает волшебную атмосферу, хотя в финале иронично замечает о своей балладе:В ней большие чудеса,Очень мало складу.Автор максимально приближает содержание «Светланы» к русской жизни. Само имя героини, придуманное В.А. Жуковским, оказалось настолько «русским», что вошло в жизнь. Первые же строчки баллады напоминают нам о народной традиции гадать накануне Крещения. Автор перечисляет национальные способы гадания: бросание за ворота башмачка, «прополку» снега, кормление курицы «счетным» зерном, «подблюдные» песни, заглядывание в зеркало в полночь. Эти подробности сближают романтический сюжет с русским фольклором.Композиция баллады позволяет автору добиться реалистического эффекта. Страшный сон находится в «жизненной» рамке, полной достоверных подробностей. Светлые и мрачные образы поэт создает при помощи таких художественных средств, как эпитет, олицетворение, параллелизм. В реалистической части баллады эпитеты в основном радостные: «звонкий», «статный», «сладостный», «милый». Мрачное настроение сна передается эпитетами: «унылый», «одинокий», «черный», «страшный». Природа предстает в произведении одухотворенной: жалобно кричит сверчок, зловеще каркает ворон, радуется дню петух.Прием параллелизма помогает автору ярче отобразить состояние героини: душевное смятение Светланы подчеркивается снежной бурей, ее радость — солнечным светом. Активное использование междометий («ах», «о», «чу»), риторических восклицаний и вопросов придает балладе живое, энергичное звучание, незаданность разговорной речи.Баллада написана хореем с чередованием мужской и женской рифм. В строфе 14 строк с рифмовкой аБаБвГвГддЕжжЕ, что напоминает сонет.Поэтическое мастерство, с каким была написана баллада «Светлана», получило высокую оценку современников В.А. Жуковского. Не случайно А.С. Пушкин несколько раз упоминает и цитирует «Светлану» («Евгений Онегин», глава 3, строфа V; глава 5, строфа X, эпиграф к главе 5), а строки из баллады стали эпиграфом к его повести «Метель». В комментарии к «Евгению Онегину» (Гл. III, V, 2—4) В.Набоков оценивает балладу как «шедевр» и высказывает мысль, что «онегинская строфа» Пушкина возникла под влиянием необычной «сонетной» строфы у Жуковского. Видеолекция «В.А. Жуковский ''Море'', ''Светлана''»: