21.
А.С. Грибоедов. Пьеса «Горе от ума»
Пьеса А.С. Грибоедова«Горе от ума» создавалась на протяжении трех лет — с 1822 по 1824 гг. К осени 1824 г. комедия была завершена. Первое издание «Горя от ума» появилось уже после гибели Грибоедова, в 1833 г., а полное, не искаженное цензурой, издание вышло только в 1862 г.Удивительна история создания комедии. Близкий друг Грибоедова Булгарин вспоминал: «Будучи в Персии в 1821 г., Грибоедов мечтал о Петербурге, о Москве, о своих друзьях, родных, знакомых, о театре, который он любил страстно, и об артистах. Он лег спать в киоске, в саду, и видел сон, представивший ему любезное отечество, со всем, что осталось в ней милого для сердца. Ему снилось, что он в кругу друзей рассказывает о плане комедии, будто им написанной, и даже читает некоторые места из оной. Пробудившись, Грибоедов берет карандаш, бежит в сад и в ту же ночь начертывает план «Горя от ума» и сочиняет несколько сцен первого акта».Замысел своей комедии Грибоедов описал в письме к одному из друзей, П.А. Катенину: «Ты находишь главную погрешность в плане: мне кажется, что он прост и ясен по цели и исполнению; девушка сама не глупая предпочитает дурака умному человеку (не потому, чтобы ум у нас грешных был обыкновенен, нет! и в моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека); и этот человек разумеется в противоречии с обществом, его окружающим, его никто не понимает, никто простить не хочет, зачем он немножко повыше прочих, сначала он весел, и это порок: «Шутить и век шутить, как вас на это станет!» Слегка перебирает странности прежних знакомых, что же делать, коли нет в них благороднейшей заметной черты! Его насмешки неязвительны, покуда его не взбесить, но все-таки: «Не человек! змея!», а после, когда вмешивается личность, «наших затронули», предается анафеме: «Унизить рад, кольнуть, завистлив! горд и зол!» Не терпит подлости: «ах! Боже мой, он карбонарий». Кто-то со злости выдумал об нем, что он сумасшедший, никто не поверил, и все повторяют, голос общего недоброхотства и до него доходит, притом и нелюбовь к нему той девушки, для которой единственно он явился в Москву, ему совершенно объясняется, он ей и всем наплевал в глаза и был таков. Ферзь тоже разочарована насчет своего сахара медовича. Что же может быть полнее этого?».Центральная проблема комедии «Горе от ума» означена в её названии — это проблема ума. Сам автор недвусмысленно указывал, что все герои, кроме Чацкого, глупцы. Однако каждый герой пьесы считает себя умным, а безумцами всех, кто не разделяет его мнений. При этом каждый герой по-своему понимает ум: для Фамусова и его окружения ум проявляется в умении приспосабливаться к обстоятельствам и извлекать максимальную выгоду, «умно» — подхалимничать, подличать, владеть «душами», заключать браки по расчёту; ум Чацкого — в его образованности, в понимании противоречий общественно-политической жизни, в способности объективно, с позиции здравого смысла оценивать ситуацию и поступки людей.Проблема ума тесно связана с другими проблемами произведения: философскими (проблема счастья, смысла жизни), социально-политическими (проблемы социальной несправедливости, отношения к крепостному праву, государственного устройства и службы), национально-историческими (отношение русских к национальной культуре, воспитанию и образованию), нравственно-этическими (проблема правды и лжи, чести и бесчестья).Идейным содержанием комедии является обличение низкопоклонства и нравственной низости, отстаивание идей национальной самобытности русской культуры, защита патриотизма и просвещения (политическая злободневность).Основной конфликт пьесы завязывается вначале как любовный, затем перерастает в общественный. Любовный конфликт разрешается в четвертом действии, а общественный — вынесен за рамки произведения, у пьесы открытый финал: остаётся неизвестным, восторжествует ли справедливость, кто окажется победителем — Чацкий и прогрессивное дворянство или молчалины и фамусовы.Система образов комедии построена на основе антитезы: ретрограды во главе с Фамусовым противостоят прогрессивно мыслящему дворянству, ярким представителем которого является Чацкий. Чацкий, по выражению И.А. Гончарова, всегда «лицо страдательное» — такие, как он, всегда в меньшинстве, хотя за ними будущее. Однако Чацкий не одинок: из уст героев пьесы мы узнаём о князе Фёдоре, который предпочёл светской жизни занятия наукой («Чинов не хочет знать! // Он химик, он ботаник…»), о брате Скалозуба, который вышел в отставку на взлёте карьеры («Чин следовал ему — он службу вдруг оставил, / В деревне книги стал читать»).Главные участники конфликта, а следовательно и главные герои — Чацкий, Фамусов, Софья, Молчалин, однако основная нагрузка ложится на образ Чацкого, т.к. и любовный, и общественный конфликт выстраивается на основе взаимоотношений героев с Чацким. Интересно мнение ряда критиков, в том числе и Пушкина, считавших Чацкого неумным, т.к. он «мечет бисер перед Репетиловыми и тому подобными» — то есть говорит умные и правильные вещи тем, кто не способен его понять. Однако следует учесть, что обличительные монологи Чацкого слушают не только персонажи пьесы, но и зрители, вполне способные услышать и понять смысл речей этого героя. Кроме того, взволнованный тон, высокая патетика монологов и реплик Чацкого обусловлены не отсутствием ума, а психологическим состоянием героя: он огорчён и расстроен холодностью Софьи, пытается понять, кто счастливый соперник, и не может поверить, что ему был предпочтён мелкий, ничтожный Молчалин.В своих монологах Чацкий выражает основные идеи и взгляды декабристов: глубокую любовь и уважение к русскому народу, желание служить «делу, а не лицам», ненависть к крепостничеству, непримиримое отношение к социальной несправедливости, понимание истинного просвещения и культуры.Второстепенные герои: Скалозуб, горничная Лиза, Репетилов, Горич, Загорецкий — служат для усиления конфликта; эпизодические лица — гости Фамусова — принимают участие в конфликте, подхватывают порождённую Софьей сплетню о сумасшествии Чацкого, служат для создания сатирической картины дворянского общества и царящих в нём нравов; внесценические персонажи также представляют противоборствующие стороны, расширяя рамки конфликта от локального, происходящего в одном доме, до общественного, охватывающего Москву и Петербург, XVIII в. и XIX в.: это антиподы Чацкого (Максим Петрович, Кузьма Петрович, «Нестор негодяев знатных» и др.), единомышленники (троюродный брат Скалозуба, князь Фёдор, профессора педагогического института), пародийные персонажи (представители «тайного общества», о котором рассказывает Репетилов).Художественное своеобразие пьесыВ произведении с исторической достоверностью изображены события русской действительности 20-х годов XIX в.Жизненные явления показаны не в статических образах, а в динамике, в борьбе нового со старым.Комедия А.С. Грибоедова — первая русская реалистическая комедия.Реализм произведения состоит в типизации характеров и обстоятельств. Однако комедия всё ещё несёт в себе черты классицизма и романтизма:Большим художественным достоинством комедии является её меткий, афористичный язык: «Счастливые часов не наблюдают...», «Ба! Знакомые все лица...», «Дома новы, но предрассудки стары...», «А судьи кто?», «Ешь три часа, а в три дни не сваришь», «Петрушка, вечно ты с обновкой», «Карету мне! Карету!», «Сюда я больше не ездок», «Свежо предание, а верится с трудом» и др.Комедия «Горе от ума» жива до наших дней, имена многих героев пьесы стали нарицательными, а цитаты из пьесы А.С. Грибоедова вошли в речь не одного поколения в виде пословиц и поговорок. Сбылось предсказание А.С. Пушкина: «О стихах я не говорю: половина из них войдет в пословицу». Видеолекция «А.С. Грибоедов ''Горе от ума''»: