28.
М.Ю. Лермонтов. Основные мотивы лирики
Творчество Лермонтова определяет собой послепушкинский этап развития русской поэзии: на смену светлым, стремящимся к гармонии строкам А.С. Пушкина приходит трагическая лира Лермонтова; Пушкин стремился передать объективные законы жизни — Лермонтов же отдавал предпочтение субъективности мироощущения, его лирика «вышла из глубины оскорбленного духа; это вопль, это стон человека», — писал В.Г. Белинский.«Наследуя традиции гражданской поэзии декабристов и А.С. Пушкина, лермонтовская лирика развивалась в русле русской романтической поэзии 30-х гг. и европейского романтизма. Признание безграничных прав личности и наряду с этим утрата веры в осуществимость общественного идеала в условиях социальной изоляции предопределили протестующий и трагический характер лермонтовской лирики. Сознание распавшейся связи времен порождало чувство исторической несвоевременности, усугубляло свойственные Лермонтову вселенский масштаб отрицания, вражду со «светом», с толпой и самим богом, создавшим мир, где попирается добро и справедливость» (По материалам: Лермонтовская энциклопедия. Лирика Лермонтова)Лирика М.Ю. Лермонтова отличается высоким гражданским пафосом. В ней широко представлены социальные мотивы: драматизм судьбы лермонтовского поколения («Дума», 1838 г.), обличение бездуховности и фальши современного Лермонтову общества («И скучно и грустно», 1840 г.; «Как часто, пестрою толпою окружен», 1840 г.), протест против самодержавия («Предсказание», 1830 г.; «Смерть Поэта», 1837 г.; «Жалобы турка», 1829 г.; «Прощай, немытая Россия...», 1840 г.)Под внешним благополучием жизни высшего общества поэт обнаруживает пустоту и лицемерие, что порождает в его душе не только гордый протест, но и чувство усталости и безысходности, одиночества («Горные вершины...», 1840, «Одиночество», 1830; «Исповедь», 1831; «Чаша жизни», 1831; «Парус», 1832; «Узник», 1837; «Никто моим словам не внемлет... я один...», 1837; «Три пальмы», 1839г.; «Листок»,1841, «Выхожу один я на дорогу...», 1841).В поисках гармонии Лермонтов обращается к историческому прошлому России («Бородино», «Песня про царя Ивана Васильевича...»), к народной культуре («Казачья колыбельная песня», 1838 г.). Любовь к Родине («Жалобы турка», 1829; «Прощай, немытая Россия...», 1840; «Родина», 1841) впервые в русской поэзии показана как индивидуальное чувство — любовь «странная», необъяснимая («за что, не знаю сам»), противопоставленная официозной трактовке чувства родины.С темой родины у Лермонтова непосредственно связана пейзажная лирика («Кавказ», 1830; «Вечер после дождя», 1830; «Когда волнуется желтеющая нива...», 1837; «Тучи», 1840; «На севере диком стоит одиноко...», 1841), в которой образ природы неотделим от внутреннего мира человека.В поэзии Лермонтова особым содержанием и звучанием наполнена лирика, посвященная теме любви. Это чаще всего неразделённая любовь, которую сопровождают страдания, разочарование в возлюбленной и своём чувстве («Нищий»,1830; «Я не унижусь пред тобою», 1832; «<М.А. Щербатовой>», 1840; «А.И. Смирновой», 1840; «Нет, не тебя так пылко я люблю...», 1841).В лирике Лермонтова широко представлена философская проблема трагической двойственности человеческой души, имеющей положительный и отрицательный полюса («Лишь в человеке встретиться могло // Священное с порочным. Все его // Мученья происходят оттого», «1831-го июня 11 дня»), с которой тесно связаны космические мотивы, мотивы противоборства земных и небесных сил, олицетворяющих борьбу добра и зла как внутри человека, так и вне его. («Мой демон», 1829, 1831; «Молитва» («Не обвиняй меня, Всесильный...»), 1829; «Небо и звезды», 1831; «Земля и небо», 1831; «Когда б в покорности незнанья...», 1831; «Ангел», 1831). Переход от любви к отрицанию, от земного к небесному, от проклятья к благословению характерен для поэм Лермонтова «Мцыри» и «Демон», завершённых в 1839 г. (Следует заметить, что над образом Демона Лермонтов работал на протяжении всей жизни).Тема избранности, судьбы одаренной личности в несовершенном обществе звучит в стихотворениях «Наполеон», 1829; «Нет, я не Байрон; я другой...», 1832; «Смерть Поэта», 1837; «Пророк», 1841.Целый ряд стихотворений Лермонтова отражает его взгляд на роль поэта и назначение поэзии. М.Ю. Лермонтов считал, что поэт, человек, одаренный «высокой мыслью и душой», должен воспевать свободу и не склоняться ни перед кем («О, полно извинять разврат»,1830—1831; «Смерть Поэта», 1837). Однако в современной действительности Лермонтов почти не видел таких поэтов: в эпоху николаевской реакции значительная часть русских литераторов стремилась замкнуться в кругу мелких интересов, уйдя от острых проблем жизни («Журналист, Читатель и Писатель», 1840). Став преемником Пушкина, Лермонтов развил пушкинский образ поэта-пророка, изобразив в стихотворении судьбу поэта, осмеянного людьми за свою проповедь («Пророк»). Продолжая пушкинские традиции в понимании роли и места поэзии, Лермонтов выразил и свое понимание поэзии как особого оружия в борьбе за высокие идеалы («Кинжал», 1837; «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал...»), 1837).Художественное своеобразие лирикиВся поэзия Лермонтова проникнута романтическим пафосом. Лирический герой Лермонтова стремится к свободе, жаждет деятельности, готов бороться с целым миром за свои идеалы, он чуждый обществу, «гонимый миром странник», бросающий вызов земле и небесам.Лирика Лермонтова носит исповедальный характер, тяготеет к простому и точному обозначению мыслей и чувств. Мастерство поэта проявляется в крайне экономном отношении к использованию тропов и стилистических фигур. Например, одно из самых сильных по выразительности стихотворений Лермонтова «И скучно и грустно» написано почти без тропов, нарочито «прозаическим» стилем:Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..годы проходят — все лучшие годы!Любить... но кого же?.. на время — не стоит труда,А вечно любить невозможно...Для поэзии Лермонтова характерно обилие аллегорических и символических образов. «Парус», «Тучи», «На севере диком», «Утес», «Листок» — стихотворения, построенные на двойном значении образов: прямом и переносном. Создавая аллегорию, поэт идёт от идеи к образу (например, с помощью аллегорической картины схватки двух великанов в стихотворении «Два великана» поэт показал победу русских над Наполеоном). При создании символа Лермонтов идет от образа к его символическому значению. Например, нарисованная в стихотворении «Утёс» картина может восприниматься, с одной стороны, как пейзажный этюд, с другой — как зарисовка отношений между людьми. Так, конкретные образы одновременно отражают и чувственно воспринимаемый пейзаж, и глубину внутреннего мира человека.Излюбленные жанры ранней лирики — монолог-исповедь, элегия, послание, романс — в поздний период творчества теряют свою актуальность, поэт выходит за рамки жанра, свободно переходя «от элегических размышлений к лирическому повествованию, от декламационной патетики к скорбному монологу, от задушевной мягкости тона к обличительному сарказму, от грустной и порою мрачной рефлексии к разговорному тону и языку» (По материалам: Лермонтовская энциклопедия. Лирика Лермонтова). Благодаря этому лермонтовская лирика обретает интонационное богатство и энергию.Стихи Лермонтова отличаются гибкостью и звучностью, ритмико-мелодическим, рифмическим и строфическим богатством, вследствие чего исследователь творчества Лермонтова В.М. Фишер назвал его «самым музыкальным русским поэтом» XIX в. Видеолекция «Лермонтов. Основные мотивы лирики»: