56.
Пьеса «Вишневый сад»
«Вишнёвый сад» — последняя пьеса А.П. Чехова, созданная им за несколько месяцев до ухода из жизни, в 1903 г.Пьеса посвящена темам духовного оскудения жизни; деградации и исчезновения дворянства, умирания дворянской культуры; появления «новых хозяев», умеющих считать и зарабатывать деньги. Смертельно больной Чехов размышлял о судьбах России, о её будущем: каким оно станет? Кто наметит пути развития страны? От кого будет зависеть её состояние? Эти вопросы и определили проблематику произведения.Главную мысль пьесы, выражающую авторскую позицию, высказывает один из героев, Петя Трофимов: «Вся Россия наш сад». Однако этим не исчерпывается идейное содержание произведения. В чеховской пьесе присутствует мотив трагического разрыва не только между поколениями, но и отдельными людьми: по-шекспировски трагично («распалась связь времён») доносится звук лопнувшей струны во втором действии и в финале пьесы; о крушении старой жизни свидетельствуют звуки топора, вырубающего вишнёвый сад.К сожалению, автор не видит того типа русского человека, кто мог бы вывести Россию к процветанию: капиталист Лопахин — временный хозяин сада, уничтожающий его ради прибыли — не способен построить новую Россию («О, скорее бы все это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь», — бессильно произносит он); Петя Трофимов — «вечный студент», он призывает всех делать что-нибудь, но сам ничем, кроме разговоров, не занимается, не может даже себе обеспечить сносное существование (отнюдь не случайно образ Пети комически снижен автором).Таким образом, в пьесе поставлены острые вопросы общественной жизни России начала века, но не дано на них ответа.Чехов стремился создавать «пьесы жизни», т.е. такие произведения, в которых был бы передан поток жизни, соединяющий в себе высокое и низкое, грустное и смешное, значительное и пустое. Поэтому очень трудно определить жанровую принадлежность его пьес: они не укладываются в классические рамки какого-либо жанра.Сам автор назвал «Вишнёвый сад» комедией: «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс...». Современники не видели ничего смешного в этом произведении, и когда пьеса была поставлена на сцене, Антон Павлович выразил недовольство её интерпретацией: «Почему на афишах и в газетных объявлениях моя пьеса так упорно называется драмой? Немирович и Алексеев (Станиславский) в моей пьесе видят положительно не то, что я написал, и я готов дать какое угодно слово, что оба они ни разу не прочли внимательно моей пьесы». Учитывая, что даже в комических персонажах пьесы можно увидеть трагические черты (тотальное невезение, одиночество, безнадёжность положения), а сама пьеса отличается тонким лиризмом (каждая сцена окрашена определённым настроением, и движение действия пьесы происходит не от события к событию, а «от настроения к настроению»), современные литературоведы склонны определять жанр этого чеховского произведения как лирическую комедию.К сюжетно-композиционным особенностям пьесы следует отнести отсутствие в ней занимательной интриги, острого внешнего конфликта, «бессобытийность» её сюжета (даже кульминационное событие — продажа с торгов поместья с вишнёвым садом — вынесено за сценические рамки).Первый акт (приезд Раневской в поместье) является экспозиционным: мы знакомимся с героями пьесы, историей их жизни и характером взаимоотношений; здесь отсутствует внешнее действие, однако и в остальных трёх актах мы никаких событий не наблюдаем: на протяжении нескольких месяцев — от весеннего цветения сада до первых осенних заморозков — герои только разговаривают: во втором акте показана прогулка владельцев вишнёвого сада и их гостей в поле, где они беседуют о судьбе имения и о жизни; третий акт изображает бал в доме Гаева и Раневской, во время которого приходит известие о покупке имения и появляется его новый владелец — Лопахин; четвёртый акт посвящён отъезду из имения его бывших владельцев.При внешнем отсутствии событий в «Вишнёвом саде» разворачивается внутренняя драма героев; сценическое действие автор подменяет психологическим анализом, углублением во внутренний мир своих персонажей. Развитие внутреннего движения пьесы (её «подводное течение»), обусловлено нарастанием психологической напряжённости: герои общаются, произносят незначительные фразы, а сами находятся в состоянии мучительного ожидания, недовольства собой и своей жизнью, ощущают собственную беспомощность и обречённость, в душах героев рушатся целые миры, происходят настоящие трагедии. «Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни» (А.П. Чехов).Конфликт и сюжет «Вишнёвого сада» отличаются «центробежностью»: помимо основного конфликта, связанного с борьбой за вишнёвый сад, присутствует несколько локальных конфликтов, не соотносящихся с основным; сюжет пьесы осложнён бытовыми эпизодами, побочными сюжетными линиями (например, Вари и Лопахина, Пети и Раневской, Лопахина и Пети, Дуняши и Яши и т.д.).Система действующих лиц пьесы представлена практически всеми сословиями: в сценах «Вишнёвого сада» участвуют дворяне, мелкие чиновники, бывшие крепостные, слуги, представители буржуазии и разночинной интеллигенции. Исследователи драматургии А.П. Чехова подсчитали, что в его пьесе, «кроме безымённых гостей и прислуги, действуют пятнадцать видимых лиц. Но эти лица изображаются в сложных связях и отношениях со многими внесценическими лицами. Общее количество внесценических лиц, упоминающихся в воспоминаниях и находящихся в тех или иных отношениях с действующими лицами пьесы, более сорока. Это отец Лопахина, «содержант» Раневской, ярославская бабушка Ани, Дашенька Пищик, сын Раневской, баба в вагоне, назвавшая Трофимова «облезлым барином», и т. д. Чехов строит свою пьесу так, что внесценические лица не только создают широкий общественно-бытовой фон, но и определяют поступки видимых действующих лиц».В произведении нет главного героя, который был бы связан со всеми другими действующими лицами; композиционным центром системы образов можно считать вишнёвый сад — это не только символ уходящих в прошлое дворянских усадеб, дворянской культуры, но и символ красоты жизни, символ России, которая могла бы усилиями многих людей преобразиться в цветущий сад.Для Чехова-писателя и драматурга характерно то, что его персонажей нельзя отнести к «положительным» или «отрицательным», «комическим» или «трагическим»: они, как реальные люди, сочетают в себе самые разнородные качества — высокие и низкие. В «Вишнёвом саде» тоже действуют НЕ-герои:Раневская — сердечная, мягкая и деликатная — узнав, что умерла няня, без всяких эмоций «садится и пьёт кофе»: «Да, царство небесное. Мне писали». На сообщение Гаева о смерти ещё одного слуги она вообще не реагирует; тратит последние деньги в ресторане и на подаяние прохожему, хотя знает, что нечем кормить слуг;Лопахин, горячо сочувствующий Любови Андреевне, готовый даже поступиться ради неё своими интересами — дать денег для выкупа имения, открыто торжествует одержанную на торгах победу, не замечая плачущей Раневской;Петя Трофимов, как на митинге, произносит перед Аней высокопарные речи о будущем, советует Лопахину «не размахивать руками», а сам этим же и занимается: обвиняет в бездействии других, сам ничего не делая. И т.д.Важнейшим средством раскрытия внутреннего мира героев пьесы, а также средством создания их образов являются лирические монологи.Следует обратить внимание на то, что все герои пьесы, по образному выражению одного из критиков, «страдают глухотой»: они почти не слышат и не слушают друг друга, каждый говорит о своём, не реагируя на реплики других персонажей. Однако такое поведение вызвано не эгоизмом участников полилога, а их беспомощностью перед жизнью: не имея сил решить собственные проблемы, они не находят в себе сил и для сочувствия и помощи окружающим.Многие исследователи творчества А.П. Чехова отмечают неповторимый язык его произведений. Значительную роль в пьесе играет речь её персонажей. Например, противоречивость натуры Раневской сказывается в языке: её речь то непосредственна, душевна, то манерна и даже мелодраматична (безжалостно... измучил меня...; пожалейте меня; дрожит душа от каждого звука; клянусь вам; я сейчас умру). Неорганизованность, поверхностность, легкомыслие Гаева проявляются в небрежности и сумбурности его речи, сплаве торжественной лексики с просторечиями; речь помещика Пищика пестрит просторечиями, демонстрирующими его невежество (небось, пропадай моя телега все четыре колеса, ан глядь, а там гляди, утречком, рубликов), речь Лопахина отражает его крестьянское происхождение и коммерческую деятельность (осталось за много, сорок тысяч чистого и т.д.); вульгарно-книжный стиль речи у конторщика Епиходова, слуги Яши...Автор расширяет художественное время и пространство пьесы за счёт внесценических персонажей, внесюжетных эпизодов (в основном, воспоминаний героев о своей жизни, о событиях прошлого) и ремарок, символических деталей. Именно в ремарках мы находим символический пейзаж, передающий течение времени. Например, во втором акте:«Поле. Старая, покривившаяся, давно заброшенная часовенка, возле неё колодец, большие камни, когда-то бывшие, по-видимому, могильными плитами, и старая скамья. Видна дорога в усадьбу Гаева. В стороне, возвышаясь, темнеют тополи: там начинается вишневый сад. Вдали ряд телеграфных столбов, и далеко-далеко на горизонте неясно обозначается большой город, который бывает виден только в очень хорошую, ясную погоду. Скоро сядет солнце». В этом пейзаже ощутимо передано движение из прошлого в будущее, от России дворянских гнёзд — к России индустриальной; символичен и приближающийся закат солнца, ассоциирующийся с закатом прежней жизни.Дважды находим в ремарках упоминание о раздающемся «отдаленном звуке, точно с неба, звуке лопнувшей струны, замирающем, печальном». Это знак уходящей эпохи.Современники, отмечая своеобразие пьес Чехова, их новаторский характер, признавали художественное совершенство «Вишнёвого сада».К.С. Станиславский, обращаясь в письме к А.П. Чехову, говорил: «По-моему, «Вишнёвый сад» — это лучшая ваша пьеса. Я полюбил ее даже больше милой «Чайки»... В ней больше поэзии, лирики, сценичности, все роли, не исключая прохожего, блестящи... Боюсь, что все это слишком тонко для публики. Она не скоро поймет все тонкости. Может быть, я пристрастен, но я не нахожу никакого недостатка в пьесе. Есть один: она требует слишком больших и тонких актеров, чтобы обнаружить все ее красоты».В.И. Немирович-Данченко назвал «Вишневый сад» самым утонченным произведением Чехова, отмечая присущие пьесе «тонкое, деликатное письмо, отточенный до символов реализм, красоту чувств». Видеолекция «А.П. Чехов. Пьеса ''Вишневый сад''»: