71.
А.А. Ахматова. Основные мотивы лирики
Анна Андреевна Ахматова (Горенко) родилась под Одессой, в семье морского офицера 11 (23) июня 1889 г. Детство Анны прошло в Царском Селе, там она в 1903 г. познакомилась с будущим мужем Н.С. Гумилёвым. Уже имевший публикации, гимназист Гумилёв был для Ахматовой литературным наставником.В 1905 г. родители Анны развелись, и девушка вместе с матерью уехала в Евпаторию, затем в Киев, где Анна училась на юридическом отделении высших женских курсов. Девушка к этому времени уже пробовала писать стихи. В 1910 г. она вышла замуж за Гумилёва, а через два года у них родился сын Лев. До 1914 г. молодая семья жила в Царском Селе, их квартира была местом заседаний кружка «Цех поэтов», в недрах которого зародилось новое литературное направление — акмеизм. Ахматова была секретарём этого кружка.Принципы эстетики акмеизма — стремление к «прекрасной ясности», к «ясному взгляду на жизнь» и воплощению «цветения» жизни — были близки начинающему поэту, стали основой стихов первых сборников «Вечер» (1912) и «Чётки» (1914).Главные темы сборников «Вечер» и «Чётки» — любовь, творчество. Многие стихотворения сборников представляют собой лирические миниатюры. Они напоминают странички дневника лирической героини («Сжала руки под тёмной вуалью», «Песня последней встречи», «Сероглазый король», «Как соломинкой пьёшь мою душу» и др.). Любовная лирика Ахматовой, как правило, изображает чувство несбывшееся, безнадёжное.Размышлениям о творчестве посвящены произведения «Смуглый отрок бродил по аллеям», «Музе». Мастерство, с каким были созданы первые произведения, сделало Анну Ахматову заметной фигурой на литературном Олимпе, принесло ей признание собратьев по перу. Ахматовой удалось создать универсальный женский характер. Лирическая героиня не является отражением личности автора, это лишь своего рода маска, которая персонифицирует ту или иную грань характера женщины, её души и судьбы. В стихах Анны Ахматовой героиня многолика: она предстаёт то юной девушкой («Молюсь оконному лучу»), то зрелой женщиной, страдающей от любви («Смятение», «Сколько просьб у любимой всегда…»), то неверной женой («Муж хлестал меня узорчатым…», «Я и плакала, и каялась…» и др.). Ахматовская героиня — и циркачка, и крестьянка, и староверка, и блудница. Женщина показана во всех ипостасях: как сестра, как жена, как мать.Размышляя о судьбе женщины-поэта, Анна Ахматова приходит к выводу, что судьба поэта несовместима с женским счастьем. Творчество требует полной самоотдачи, поэтому «муза-сестра» отбирает у лирической героини золотое кольцо — символ земного счастья.Избранник ахматовской героини не приемлет женщины-поэта:Он говорил о лете и о том,Что быть поэтом женщине — нелепость.В творчестве Ахматовой не было периода ученичества; даже ранние её произведения отличаются художественным совершенством, глубоким психологизмом. Ахматова «принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века», — отмечал О.Э. Мандельштам.В годы Первой мировой войны Анна Ахматова разрушает стереотип, сложившийся у её читателей: теперь поэт не замыкается в интимных переживаниях, о чём свидетельствует её поэтический сборник «Белая стая» (1917):Дай мне горькие годы недуга,Задыханья, бессонницу, жар,Отыми и ребенка, и друга,И таинственный песенный дар -Так молюсь за Твоей литургиейПосле стольких томительных дней,Чтобы туча над темной РоссиейСтала облаком в славе лучей.(«Молитва», 1915)На появление этих стихов О. Мандельштам откликнулся так: «Голос отречения крепнет все более и более в стихах Ахматовой, и в настоящее время ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России».***После революции Анна Андреевна стояла в стороне от дискуссий о том, какое искусство нужно новому обществу. Она создавала это искусство. Обладая высочайшей художественной эрудицией, Ахматова отличалась широким культурным сознанием. Она уверенно ориентировалась в мировой и национальной культуре, в русском фольклоре и библейских сюжетах. Для неё современниками были не только Блок, Маяковский, Цветаева, Есенин, но и Данте, Пушкин, Леонардо да Винчи, Достоевский, Шекспир, Петрарка.В отличие от многих собратьев по перу, эмигрировавших из России, Ахматова осталась в стране, в «своём краю глухом и грешном». В 1921 г. вышли в свет две её книги: «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI» («В лето господне 1921»), в которых звучат не только любовные, но и патриотические мотивы:Мне голос был. Он звал утешно,Он говорил: «Иди сюда,Оставь свой край, глухой и грешный,Оставь Россию навсегда. Я кровь от рук твоих отмою,Из сердца выну черный стыд,Я новым именем покроюБоль поражений и обид». Но равнодушно и спокойноРуками я замкнула слух,Чтоб этой речью недостойнойНе осквернился скорбный дух.(«Когда в тоске самоубийства»)Несмотря на жестокость эпохи, Анна Андреевна в своём творчестве стремилась соответствовать духу великой русской классической литературы. Она создала научные работы о Данте, Пушкине, Лермонтове, Некрасове. В её поэзии продолжали звучать библейские мотивы и мотивы античности, аллюзии на творчество Шекспира, Данте, Байрона, Тютчева, Пушкина. Она унаследовала от классиков не только художественные традиции, но и самосознание, достоинство, внутреннюю свободу.С 1923 по 1934 гг. произведения А. Ахматовой не допускались к публикации. «С середины 20-х годов мои новые стихи почти перестали печатать, а старые — перепечатывать», — вспоминала Анна Андреевна. Она жила за счёт переводов.В 1935 г. впервые арестовали её сына, Льва Николаевича Гумилёва. В 1938 г. произошёл повторный арест — Лев Гумилёв был осуждён на пять лет. В течение этих пяти лет и была, в основном, создана поэма «Реквием», хотя некоторые стихи были в неё добавлены в 50—60-е годы.Всего один раз за много лет (в 1940 г.) будет издан ещё один сборник стихов Ахматовой.Сына Анны Андреевны в 1943 г. из норильских лагерей отправили в ссылку в Заполярье, откуда он добровольцем ушёл на фронт. После войны Л.Н. Гумилёв вернулся в Ленинград, где защитил докторскую диссертацию. В 1949 г. его опять арестовали и осудили на 10 лет. Все эти годы А.Ахматова безуспешно хлопотала о пересмотре дела её сына. Его реабилитировали в 1956 г., после XX съезда.В августе 1946 г. постановлением партии А.А. Ахматову исключили из Союза писателей, тем самым отлучив от творчества, наложив запрет на публикации. И это после того как Анна Андреевна написала стихи «Клятва», «Мужество», после того как она выезжала на фронт, читала там стихи солдатам, идущим в бой, после того как она вместе с другими поэтами участвовала в триумфальном концерте, посвящённом Победе в Великой Отечественной войне. Поводом для репрессий послужил гнев Сталина на то, что Анну Андреевну посетил английский историк.Вплоть до 1960-х годов Ахматова жила за счёт переводов французской, китайской и корейской литературы. Лишь в 1962 г. была допущена к публикации её «Поэма без героя» — итоговое произведение, «которым Ахматова прощалась с Петербургом 1910-х годов и с той эпохой, которая сделала ее Поэтом» (Ахматова А.А. Биография.). К этому времени поэзия Ахматовой достигает мировой известности и признания. Её творчество переводится на французский, немецкий, английский, итальянский языки. Творчество А.А. Ахматовой получило высокую оценку за рубежом: в 1964 г. её удостоили Международной поэтической премии «Этна-Таормина», а в 1965 г. Оксфордский университет присвоил Анне Андреевне почётную степень доктора литературы.***Литературовед Б.М. Эйхенбаум считал наиболее яркой особенностью поэтического мировосприятия Ахматовой «ощущение своей личной жизни как жизни национальной, народной, в которой все значительно и общезначимо… Отсюда — выход в историю, в жизнь народа, отсюда — особого рода мужество, связанное с ощущением избранничества, миссии, великого, важного дела» (Ахматова А.А. Биография.).Поэзии А.А. Ахматовой свойственны такие черты, как синтез тем любви и патриотизма, переплетение мотивов смерти, величия, странничества; сюжетность (близость к балладе, лирической новелле), психологизм, мастерство «говорящей» детали, «овеществление» поэтических образов, лаконизм, доверительность интонаций, безыскусность языка и, одновременно, его афористичность. Видеолекция «А.А. Ахматова. Основные мотивы лирики»: