88.
Поэзия второй половины XX в.
Хрущёвская оттепель дала мощный импульс для поэтического творчества. В 50—60-е годы именно поэзия с наибольшей полнотой отразила процессы, происходящие в общественном сознании.Традиционно поэзия была представлена тремя тематическими пластами:
  1. Гражданская лирика (Твардовский, Смеляков, Евтушенко и др.).
  2. Романтическая (Б. Окуджава, Юнна Мориц, Новелла Матвеева и др.).
  3. Философская лирика (Пастернак, Тарковский, Заболоцкий и др.).
Наибольшую известность в этот период приобретают поэты-шестидесятники, чьё мироощущение созвучно мироощущению большинства населения Союза. Это поэты, граждански мужественные. Звучала шире всего четвёрка: Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, Ахмадулина.Евтушенко воспринимался как подлинный лидер всего шестидесятничества. Евтушенко ставит задачу возродить гражданственность истинную, причём противопоставляет гражданственность истинную и гражданственность казённую (именно ему принадлежит фраза «Поэт в России больше, чем поэт»). Поэзия Евтушенко обращена к актуальным общественно-политическим проблемам эпохи.В стихах Р. Рождественского провозглашён патриотизм. Характерные черты его творчества  — публицистичность, ораторский стиль. В поэме «Реквием» прославляется подвиг тех, кто защитил Родину от фашизма. В то же время Рождественский против обезличивания («Винтики»: перестать относиться к человеку как к винтику).Андрей Вознесенский продолжил традиции раннего Маяковского. Нормой существования он считал жизнь на пределе её возможностей, выступает как нравственный максималист, отстаивает приоритет духовного начала. Стиль Вознесенского критика определяет как экспрессивно-метафорический. Он использовал нетрадиционные стихотворные размеры, вводил новую лексику, в том числе научно-техническую, политическую, опирался на живой разговорный язык.Среди заметных поэтов второй половины ХХ в. достойное место занимает Арсений Александрович Тарковский (1907—1989). [С привлечением материалов автореферата диссертации Т.Л. Чаплыгиной ЛИРИКА АРСЕНИЯ ТАРКОВСКОГО В КОНТЕКСТЕ ПОЭЗИИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА] Важнейшие мотивы его поэзии: человек и мир, человек и космос, мир как текст  — «нотная тетрадь», пушкинские мотивы, христианские мотивы, мотив двойственности человеческой природы, ее противоречивости. Основная идея всего творчества Тарковского  — идея всеединства, основанная на учении В. Соловьёва и В. Вернадского о ноосфере. В творчестве Тарковского, «как и в теории «трёх миров» философа Г. Сковороды, можно увидеть «макромир»  — космос, «микромир»  — жизнь человека и мир «библейский»». (Творческое кредо и поэтический мир Самойлова.)В разные периоды творчества ведущими образами-символами были Дом, круг, зеркало, роза, свеча, ветер, причём образ Дома является центральным и сквозным в поэзии Тарковского.К особенностям стиля поэта можно отнести полярность художественного мира (оппозиция «бытие—небытие»), экспрессивность, романтическое восприятие мира, романтическое самовыражение, поиск опоры в культуре прошлого, генетические связи с поэзией символизма; преемственность традиций В. Хлебникова, А. Ахматовой, О. Мандельштама на уровне общих мотивов, образов, поэтических приёмов.Талантливым поэтом второй половины XX в. был Давид Самойлович Самойлов (1920—1990). Самойлов считал, что «масштаб писателя определяется... объемом его культурного потенциала, в этом он  — наследник данной культуры. А если не наследник, то и не писатель, а так, сочинитель». (Творческое кредо и поэтический мир Самойлова) Поэт был убеждён, что литература  — это «служенье памяти». Д. Самойлов умело пользовался багажом, накопленным русской классической литературой. Многие его произведения пронизаны «пушкинским духом» («Болдинская осень», «Старик Державин», «Конец Пугачева», «Пестель, поэт и Анна» и др.). В его стихах осуществляется перекличка эпох через реминисценции и аллюзии: постоянно присутствуют знакомые поэтические и исторические образы, скрытые цитаты и прямые отсылки эрудированного читателя к русским и западным поэтам. Цель творчества поэт видит именно в передаче эмоционального накала своих чувств, в умении облечь его в словесную оболочку.Дай выстрадать стихотворенье!Дай вышагать его! Потом,Как потрясенное растенье,Я буду шелестеть листом.Его поэзия ассоциативна, построена на звуковых образах, которые у него особенно удавались (мастерство звуковой инструментовки текста достигалось на всех уровнях: лексическом, синтаксическом, ритмико-мелодическом).На позднем этапе своего творческого пути Д. Самойлов сосредотачивается на размышлениях об ответственности поэта, о соотношении мысли и слова в стихах, об игровом элементе в поэзии, о подражаниях, свободном стихе и т.д.Заметный след в русской литературе оставил Николай Михайлович Рубцов (1936—1971). К широкому читателю Рубцов пришел в средине 1960-х гг. С 1965 по 1971 гг. были изданы его книги: «Лирика», «Звезда полей», «Душа хранит», «Сосен шум», «Зеленые цветы». Главным образом в лирике поэта является Русь, а его художественный мир определяют стихии: стихия воды, света, ветра, всепроникающая стихия музыки, стихия странствий («одинокая странствий звезда»). Лирический герой Рубцова остро ощущает душевное родство с людскими судьбами, разделяя общее чувство неблагополучия, сиротства  — результата всенародных бедствий, гибели близких, распада родственных связей («Как много желтых снимков на Руси»). Стихам этого художника свойственны как импрессионистичность (в изображении переходных состояний природы и времени), так и экспрессивность (в изображении грозных событий и явлений). Сам Рубцов главными чертами истинной поэзии считал «лиризм, естественность, звучность» (А.К. Передреев).На основе городского романса, студенческих, туристских, «дворовых» песен зародилась авторская песня. Одним из основоположников этого жанра был Булат Шалвович Окуджава (1924—1997). Булат Окуджава заявил о себе прежде всего как романтик: он дал в своём творчестве идеал нравственно прекрасной личности, определяющие качества которой  — нонконформизм, способность к возвышенным переживаниям. А в своей любовной лирике Окуджава стремился возродить культ Прекрасной Дамы, вызвать преклонение перед женщиной.Многие свои стихи Окуджава посвятил войне, на которую ушел добровольцем после девятого класса («Первый день на передовой», «Песенка о солдатских сапогах», «До свидания, мальчики», «Песенка о пехоте» и др.).Художественный мир Окуджавы  — движущийся, живой, постоянно меняющийся, звучащий и красочный, в нем щедро представлены мотивы, связанные с живописью («Живописцы», «Фрески», «Отчего ты печален, художник…»). Одним из определяющих мотивов этого мира является мотив дороги: это и расставание с родным домом, и движение по бесконечным дорогам войны, это и дорога как символ жизненного пути, в котором житейская реальность сплетается с вечным, бытийным, космическим («По Смоленской дороге»).Владимир Семенович Высоцкий (1938—1980) уже при жизни стал восприниматься как человек-легенда. Высоцкий был одновременно поэтом и композитором, режиссером и актером.Ему было присуще большое гражданское мужество. Во многих песнях поэт-бард высмеивает ограниченную, консервативную власть, которая не умеет управлять без помощи кнута.А урод-то сидит на уродеИ уродом другим погоняет,И это всё  — при народе,Который приветствует вродеИ вроде бы всё одобряет.В стихотворении «Охота на волков» поэт аллегорически изображает борьбу власти с инакомыслящими в СССР. При этом автор не идеализирует себя и своё поколение:И нас хотя расстрелы не косили,Но жили мы, поднять не смея глаз.Мы тоже дети страшных лет России,Безвременье вливало водку в нас.Высоцкий обличал ложь официальной пропаганды. Одна из лучших его песен называется «Притча о правде и лжи», в ней автор давал понять, что в стране нет свободы, и обличал холопское положение, на которое обречён народ.Для художественного метода Высоцкого характерно особое ощущение обстоятельств быта, деталей человеческого поведения и психологии, переживания, жестов, а главное  — предельная достоверность воссоздания живой разговорной речи многочисленных персонажей. Героем произведений Владимира Высоцкого подчас становился «маленький» советский человек, пьющий, скандальный, но не чужой автору. Используя литературную маску, Высоцкий создавал «песни-роли», органически вживаясь в образы персонажей и от их лица рассказывая о каком-либо случае из жизни.Поэтическое творчество В.С. Высоцкого было обращено и к «вечным темам»  — жизни и смерти, любви и судьбе. Жизни-прозябанию Высоцкий противопоставлял жизнь-горение, жизнь-бег, жизнь-подъём. Своё нравственное кредо поэт выразил в песне «Я не люблю».Благодаря своему гражданскому мужеству, В.С. Высоцкий стал культовой фигурой, кумиром нескольких поколений. На его могиле на Ваганьковском кладбище рядом с памятником на сиреневый куст кто-то из посетителей повесил медаль «За отвагу». Это было посмертной наградой Высоцкому от самого народа.Иначе сложилась судьба Александра Аркадьевича Галича (Гинзбурга) (1918—1977). Многие его песни разошлись в народе безымянными. Галич не имел никакого выхода на массовую аудиторию, а хранение его плёнок каралось по статье 70 «Антисоветская агитация и пропаганда».Начало собственного поэтического творчества Александра Галича приходится на 1960-е гг. В это время поэт начинает создавать стихи-песни, изобразившие в целой галерее лиц портрет нашей трагической эпохи. Ключевые темы и мотивы:Тема творчества и писательских судеб («Памяти Б.Л. Пастернака» (1966), «Легенда о табаке», посвященная памяти Д. Хармса, «Возвращение в Итаку» об О. Э. Мандельштаме, «Снова август» об А.А. Ахматовой, «На сопках Маньчжурии» о М.М. Зощенко и другие, составившие цикл «Литераторские мостки»).Тема Родины («Песня об Отчем Доме», «Прощание», «Опыт ностальгии», «Когда я вернусь»).«Я выбираю Свободу» (1970). Для поэта свобода  — в сохранении верности избранному пути, самому себе, а потому готовности к любым испытаниям.«Песня об Отчем Доме», «Священная весна», целый цикл «ностальгических опытов» («Опыт прощания», «Опыт ностальгии», «Когда я вернусь»).Излюбленная форма песен А.Галича  — монолог. Свои песни Галич строил по законам драматургии (начинал в литературе как драматург), в них есть завязка, кульминация, развязка, персонажи воссоздаются через речевую характеристику.***Властителем дум стал Иосиф Александрович Бродский (1940—1996). Иосиф Бродский относил себя к поколению 1956 г., перелом в сознании которых осуществился под влиянием подавления «Будапештской осени» войсками ОВД. Многие мыслящие люди перестали верить советской пропаганде.Он четырежды арестовывался и в 1964 г.был подвергнут психиатрическому обследованию, а затем по обвинению в тунеядстве получил 5 лет ссылки на север. В ссылке он перенёс открытую операцию на сердце, после чего, благодаря протесту общественности (Ахматова, Шостакович), ссылка была сокращена до полутора лет.Поэзия Бродского носит интеллектуально-философский характер.Уже его ранняя лирика отличалась пессимистичностью и драматизмом. Однако драматизм этот сдержанный, подтекстовый.Бродский ориентировался на прозаизацию поэтической речи. Бесстрастно-отстранённый стиль был очень тесно слит с особенностями личности,Бродский признан как поэт мысли, а не чувства. Большинство его произведений посвящены размышлениям о смерти и бытии, о пространстве и времени, о культуре и цивилизации. Поэт подчёркивает свою отстранённость от времени: «Я памятник себе воздвиг иной // К постыдному столетию спиной».Произведения Бродского отличает обязательная связь единичного и всеобщего. Сквозь конкретные формы времени проступает вневременное, бытийное, вечное. Смерть занимает значительное место в произведениях Бродского. Поэт даёт собственную идеальную модель бытия, которая, по его представлению, лучше рая мира земного. Образные обозначения  — метафоры звезды, «той страны», «там». Поэт чувствует себя подданным «той страны».Лирический герой Бродского «примеривает» и собственную смерть. Этот опыт рождает понимание того, что смерть преодолима символическим бессмертием духа. Бессмертие для Бродского  — оправдание жизни. Если ты остался, значит, ты что-то очень важное и ценное создал. Средство достижения бессмертия  — поэзия. «Происходит странная метаморфоза... и остаётся от человека лишь часть  — часть речи». «Розно с вами мы пойдём» (обращение к стихам). В стихи свои Бродский вкладывал всё лучшее, чем обладал:Вы и краше и добрей. Вы твёржетела моего. Вы прощегорьких моих дум  — что тожемного вам придаст сил, мощи.Категории жизни и смерти для Бродского  — это различные формы бессмертия.Самым важным считает Бродский создание из временного, преходящего  — вневременных ценностей. У зрелого Бродского психология сына вечности. Он смотрит на себя в том числе и из будущего. Будущее  — тоже зеркало, которое не лжёт. Для Бродского взгляд на себя из далёкого будущего принципиально важен.В 1972 г. Бродского выдворили из страны. В первой опубликованной за границей статье («Оглянись без гнева») Бродский, по его же собственным словам, отказывается мазать дёгтем ворота родины. Он говорит, что не только много плохого пережил в своей стране, но и много хорошего: любовь, дружбу, открытия в области искусства. У него негативное отношение к режиму, а не отечеству.И.Бродский часто использует образ развалин, обломков. Храм своей души он видит как развалины, осколки, а страдания уподобляет контузии или лучевой болезни.Кроме того, в произведениях Бродского мотив холода органически переплетается с мотивом одиночества, которому в эмигрантском творчестве Бродского принадлежит исключительное место: в сборниках «Часть речи» (1975—76), «Осенний крик ястреба» (1976—83), «К Урании» (1984—87), «Жизнь в рассеянном свете» (1985—86). Где бы ни был показан лирический герой, он всегда один. Не с кем разделить «ломоть отрезанный стихотворенья». Однако лирический герой не отчаивается, он ясно осознаёт свою миссию:И если за скорость света не ждешь спасибо,то общего, может, небытия броняценит попытки ее превращенья в ситои за отверстие поблагодарит меня.В целом поэзии И. Бродского свойственны осмысление мира как единого метафизического и культурного целого, «жёсткость и скрытая патетика, ирония и надлом (ранний Бродский), медитативность, реализуемая через обращение к усложнённым ассоциативным образам, культурным реминисценциям (иногда приводящее к герметичности поэтического пространства)». (Иосиф Бродский)Талант поэта получил высокое признание в мире: Иосиф Александрович стал Нобелевским лауреатом (1987), был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона (1987), стал обладателем Оксфордской премии Honori Causa.***В 1970-е — 1980-е гг. противостояние официозу выразилось и в рок-поэзии (Виктор Цой, Илья Кормильцев, Борис Гребенщиков, Александр Башлачев, Константин Кинчев, Юрий Шевчук, Андрей Макаревич).Современная ситуация в русской поэзии — время поисков нового художественного синтеза. Эксперимент, разработка различных маргинальных систем стихосложения (например, «однострока»  — моностиха), открытие новых возможностей образности во взаимодействии различных искусств (поэзии, живописи, музыки, графики, коллажа) приносят яркие и интересные результаты.В 1980-е гг. в русской поэзии «новой волны» ярко проявились постмодернистские и авангардистские тенденции (С. Гандлевский, Б. Кенжеев, В. Коркия, Д. Пригов, Л. Рубинштейн, Т. Кибиров и др.). Д.А. Пригов выступил одновременно в качестве историка, теоретика и практика поэтической школы «концептуализма». Стихи концептуалистов построены на остром противоречии между благополучной и радужной видимостью, вошедшей в общественное сознание с помощью средств массовой информации, и суровой правдой, трагической сутью времени.Современная русская поэзия вбирает и стремится использовать огромный предшествующий опыт. Она богата и разнообразна в своих жанрово-стилевых модификациях  — от реализма и романтики до сложной ассоциативности. Видеолекция «Поэзия второй половины XX в.»: